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Cuando Raúl Usieto publicó en el 2004 su álbum de debut "Diez y 1 galaxia", una estimulante propuesta de pop y electrónica aplaudida por la prensa, alguien dijo que ‘Pequeño Pecker' acabaría convirtiéndose sencillamente en ‘Pecker'. Y así ha sido. Ha vuelto con "2 y las nadadoras", un trabajo para el que ha contado en la producción con The Pinker Tones, los magos españoles de la electrónica orgánica. Además, también ha tenido un colaborador de lujo, Miqui Puig.

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Dicen que el resultado de este disco da más sensación de coherencia que el anterior, eso se debe a que ahora te sientes más seguro en tu estilo?
Sí que me siento más seguro y creo que tengo el estilo más asentado, pero más que nada por volver a insistir en mi propuesta de hacer exactamente lo que me da la gana, que es mi premisa básica. Lo que la gente ha venido a llamar ‘mi estilo' es eso de hacer lo que quiero moviéndome en los estilos que se pueden acercar al pop pero en un abanico bastante amplio dirigido siempre por la presencia de esas melodías y las letras personales.

El denominador común entonces es el pop pero mezclas muchos géneros entre los cuales destacaría el rap, porque es algo no demasiado común en el pop español. ¿De dónde viene esa conexión?
Desde muy pequeño empecé a escuchar hip-hop y, de hecho, creo que es uno de los géneros que más me ha ido acompañando. Sí que me acerco a otros muchos géneros como la bossa nova, el rock o el pop en sí mismo pero el hip-hop está ahí siempre presente aunque tratado siempre desde la vertiente pop. Yo creo que es una de las normas, como siempre he bebido de muchas fuentes, desde el pop me salen un montón de opciones distintas.

Además supongo que en este disco también tenemos que destacar la electrónica con la colaboración de The Pinker Tones. ¿Cómo surgió este trabajo juntos?
Yo andaba buscando con quién producir el disco en Barcelona, porque me apetecía hacer este disco aquí porque "10 y una galaxia" lo hice en Madrid y tenía muchas ganas que el disco tuviera un sabor más mediterránea. Tuve la suerte que llegó a mis manos el "The Million Colour Revolution", el último disco de The Pinker Tones, que me dejó absolutamente fascinado. Entonces tomé contacto con ellos y lo curioso es que fue un amor mutuo a primera vista. Ellos estuvieron encantados con las canciones desde el primer momento y pasaron sólo quince días desde que los conocí hasta que empezamos a grabar, ¡fue genial!

Háblanos del título del álbum "2 y las nadadoras". ¿Tenemos que deducir que te gusta poner números en los nombres de los discos teniendo en cuenta como se llama el anterior?
En el primer disco vino un poco buscando juegos de palabras, buscaba la calificación del ‘10' antes que el disco saliera a la venta para quedarme yo tranquilo. Luego hice ese juego de 10 y 1 que era el total de canciones que había dentro. En este caso, con "2 y las nadadoras", lo que he querido ha sido buscar una relación con el primer disco, ya que había habido una evolución en mi nombre: de ‘Pequeño Pecker' a ‘Pecker'. E

El vanguardismo del pop mallorquín no se reduce a Joan Miquel Oliver. Marcel Crac es el nombre artístico con el que se ha autobautizado el joven compositor Miquel Vicensastre, que se ha especializado en la creación de música contemporánea para teatro, danza y otras disciplinas artísticas. Ahora con 33 años entra en el mundo del pop de autor con "Animal Frágil" (Blau, 2006).
Si a Miquel le entusiasma la complejidad y riqueza de la clásica, a Marcel le emociona la elegancia de la chanson, la poesía apasionada de Jacques Brel, el melancólico desencanto de Léo Ferré y la expresividad de Dominique A. También le gusta a Marcel la electrónica y sus mil posibilidades inexploradas. Y así es como Marcel ha convencido a Miquel de grabar un disco que reinventa la chanson y juega a adivinar su futuro, hecho del encuentro de lo analógico y lo digital y políglota por vocación (en ocho de los temas elige el catalán para expresarse mientras en otros cuatro recurre al francés).

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¿Por qué "Animal frágil"?
El nombre de "Animal frágil" viene a describir como me siento: unas veces bastante animal y otras me doy cuenta que soy muy frágil respecto a todo lo que me envuelve.

Y también haces referencia al mundo animal en la carátula del disco con una mantis religiosa, no?
Esto viene del diseño propuesto por la discográfica y el diseñador que pensaron que este animal simbolizaba lo que había dentro de la música; un animal sencillo pero al mismo tiempo peligroso o hasta a veces repugnante. A la vez es un animal frágil y voluble.

A mí me preocupa la imagen de lo femenino que dan las mantis religiosas con eso de que las hembras le arrancan la cabeza al macho después de haber copulado...
Es muy erótico, sí [risas]. Yo soy un gran enamorado de los insectos y tenía la ilusión que apareciese uno en la portada y decidimos poner este y le podemos dar muchas interpretaciones.

¿De dónde viene el nombre artístico, Marcel Cranc?
Me puse este pseudónimo para diferenciarme del otro tipo de música que hago contemporánea, escribiendo para grupos instrumentales. Pero hablando concretamente del nombre, Cranc es mi signo zodiacal [‘cranc' en catalán es ‘cáncer'] y pensé que podía funcionar bien. Y Marcel quiere ser un homenaje a la Mallorca que está a punto de hundirse, esa Mallorca que antes existía con el mar y el cielo. Y ése es mi pequeño homenaje antes de la autodestrucción de mi isla.

Hablando de Mallorca, uno de los grupos más representativos que nos han llegado a la Península es Antònia Font. ¿Tenéis algo que ver?
Creo que compartimos el espíritu mediterráneo, pero Antònia Font hace una música más festiva, yo diría que de verano. Creo que Marcel Cranc hace una músic

En un mundo tan mediatizado por revivalismos y las imposturas propias de las modas se agradece toparse con un grupo que ha logrado trascender sin apenas proponerse otra cosa que pasar un buen rato. Son The Spinto Band, sexteto procedente de un lugar tan poco trendie como Willmington (Delaware) y que, pese a sus 24 años de media, llevan más de una década en activo y juran haber grabado ocho discos, por mucho que nunca fueran publicados oficialmente.
Formados en los clásicos por influencia paterna, los miembros de esta especie de comuna spintoniana empezaron a tocar con instrumentos prestados, pero el grupo comenzó a tomar forma cuando Nick se encontró bocetos de canciones que su recién fallecido abuelo, un anónimo cantautor llamado Roy Spinto, dejó diseminados en los sitios más insospechados. Durante un década grabaron sin cesar en un estudio casero.
La última visita a nuestro país fue con motivo del Wintercase, una oportunidad para hablar con Sam Hugues, teclista del grupo.

¿Disfrutasteis de los últimos conciertos en España?
Sí! Era la segunda vez que tocábamos en España, la primera fue en el Summercase en julio, y la verdad es que teníamos muchas ganas de pasar unos cuantos días más por aquí y conocer las ciudades un poco más. Además el público fue muy amable con nosotros. Aún nos sorprendemos cuando pensamos en cuánta gente sabía la letra de nuestras canciones.

Una de vuestras canciones más pegadizas es "Oh Mandy"(escúchala aquí), ¿qué me puedes decir de este tema?
Bueno, la gente a veces se confunde al pensar que esta canción es una historia de amor con una chica que se llama "Mandy". Sí que es una canción de amor pero no hacia una chica sino hacia un instrumento, la mandolina. Nick empezó un proyecto paralelo llamado los "Co-Mandies" y esta canción es una especie de balada dedicada al instrumento.

Hablando de conciertos, los críticos cuando hablan de vosotros siempre nombran el término "energía", ¿qué os parece?
Creo que cuando los críticos hablan de nuestra energía encima del escenario lo dicen en los dos sentidos, el positivo y el negativo. Alguna gente piensa que parecemos marionetas ridículas mientras que a otros les gustan nuestros movimientos encima del escenario. Sea como sea, nosotros intentamos presentar un espectáculo de entretenimiento. Como banda, normalmente nos interesa menos un grupo que está encima del escenario sin moverse y tocando de manera mecánica. La gente viene para ver un espectáculo y nosotros intentamos hacerles disfrutar con lo que hacemos encima del escenario.

La historia que corre sobre la creación del grupo es bastante original con encuentros fortuitos de canciones en una caja... ¿qué tiene eso de cierto?
Pues de hecho, yo diría que la manera en que nos juntamos es bastante poco extraordinaria. Todos nos conocíamos desde niños porque nuestros padres eran amigos y resultó que hicimos una banda. A pesar de eso, sí que es verdad que cogimos el nombre de "Spinto Band" por el abuelo de Nick Krill, Roy Spinto, que también era músico y del que descubrió unas partituras y unas letras escondidas. Empezamos como banda tocando sus canciones antes de evolucionar hacia nuestra propia música original. Pero el nombre se quedó ll

Como todo el mundo sabe a estas alturas de la película, Antònia Font no es una cantante solista sino uno de los grupos más peculiares que hemos visto aparecer en mucho tiempo dentro del panorama del pop nacional. Los integrantes del grupo escogieron el nombre de una fan para bautizar a la banda que se convirtió en toda una institución en el circuito de conciertos de música mallorquina cuando en la Península ni se había oído hablar de ellos. Ahora la situación ha cambiado, con unos cuantos discos exitosos a sus espaldas, este año han editado "Batiscafo Katiuskas", que contiene 13 perlas sonoras encadenadas.

Escucha la entrevista a Joan Miquel Oliver

El primer disco de rock en lengua catalana apareció en el año 1970. "Dioptria" de Pau Riba, que originariamente era un único disco, era una crítica feroz a las mujeres y a la sociedad tradicional catalana. Un año después aparecía el segundo volumen, "Dioptria 2", la cara acústica y masculina de la misma moneda. Así pues, hace 35 años que se completó un disco esencial de la música catalana contemporánea reverenciado por los artistas de la época pero también por los de hoy en día. El pasado 5 de septiembre Jaume Sisa, Pascal Comelade, Albert Pla o Pastora (grupo de sus hijos) fueron algunos de los artistas que subieron al escenario del Auditori para celebrar esta efeméride.

Patricia Palomino: ¿Cómo fue el concierto homenaje?
Pau Riba: Esto de recibir homenajes es una cosa bastante extraña, aún no he cumplido los 60... Es una cosa que no se entiende mucho si no se tiene en cuenta que en definitiva no ha sido otra cosa que una operación comercial en la que se me ha implicado sin pedirme mi opinión. Desde la ley no era necesario ningún tipo de permiso por mi parte para hacer este homenaje. Pero bueno, tenemos que tener en cuenta que no es versionar una canción sino un disco doble de un artista. Por otro lado se da el hecho absurdo que me requerían a mí para hacer toda la campaña mediática para vender el homenaje. Se planteó como una sorpresa pero era una sorpresa que se autodestruía a sí misma antes del acto (o el atentado).

P.P: ¿Qué representaba ser cantante de rock en la época que hiciste "Dioptria"?
P.R: Aquella época es una época especial porqué hubo una rebelión de la juventud que al mismo tiempo que se revelaba se constituía como una nueva clase social. Al largo de la historia la juventud había estado relegada a ser los chicos que tienen que hacer caso y callar y la juventud de los años 60 hizo un paso adelante y reivindicó su estatus y su importancia en el organigrama social. Fue crítica no sólo con la sociedad sino con el sistema, con el modelo de civilización. Básicamente la revolución consistió en poner sobre la mesa unos nuevos valores y rechazar los antiguos.

P.P: ¿Y en todo este contexto qué importancia tuvo el concierto del 1968 en el Parc de la Ciutadella?
P.R: Fue una pieza más dentro de este organigrama. El grupo de folk éramos la respuesta de la juventud a los "Setze Jutges" que era la antigua sociedad y la concepción más tradicional de la vida. En este sentido el "Dioptria" ha resultado ser una pieza con una extraordinaria vitalidad, es una obra que sigue estando viva y sigue provocando la misma reacción que hace 37 años. Y digo 37 y no 35 porqué a esta gente [a la discográfica] lo único que les importa es celebrar y estas cosas...

P.P: ¿Qué mensaje transmite "Dioptria"?
P.R: Una cosa curiosa es que acabo de descubrir que la portada del disco escondía toda una alegor&iac

Escucha la entrevista a Iván Ferreiro

Tras un paréntesis de un año regresa el festival PopMission de Totana (Murcia).
Será el próximo 24 de Junio, seguirá teniendo carácter benéfico y contará con la presencia de algunos de los mejores grupos del panorama nacional. Confirmados por el momento los grupos Second (que estarán presentando su trabajo “Invisible”) y Astrud (el dúo catalán que continúa con su gira de "Algo Cambió"), aún quedan algunos artistas por unirse al festival murciano que la organización del mismo anunciará en breve.
Hoy mismo se han anunciado dos nuevos nombres. Por un lado se unen al cartel Sidonie, que siguen girando con su tercer álbum, “Fascinado”. El otro nombre que se añade al festival es el de Iván Ferreiro, que continúa presentando por todos los rincones de la geografía española su primer trabajo en solitario, “Canciones para el tiempo y la distancia”, así que aprovechamos para recordar cuando paró en Barcelona y le pudimos entrevistar.

Mishima es el nombre de un poeta japonés. Pero a parte de eso, y un poco más cerca, es también el nombre de un grupo de música barcelonés que está dando mucho que hablar, ya que cada disco que sacan consiguen llegar a más gente que los acompaña fielmente en el siguiente paso en su trayectoria.

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Patricia Palomino: “Trucar a casa, recollir les fotos, pagar la multa” es el disco que presentáis esta noche y que ya venís presentando en los múltiples conciertos que ya hace tiempo que estáis dando en Barcelona. Podríamos decir que este disco es una recopilación de historias totalmente cotidianas y el título es un ejemplo, no?
David Carabén: Sí, sí. Habla de sentimientos y de emociones muy directas e inmediatas, muy del día a día, que es un poco el lugar que le corresponde al género que hacemos que es el pop, que es un tipo de música que se escucha mientras haces otras cosas de tu vida cotidiana… vaya, que entra mucho dentro de tu vida cotidiana. No es como la ópera que requiere un auditorio cerrado y unas circunstancias excepcionales, no? El pop se inserta dentro de nuestras vidas cotidianas y por eso lo mejor que se puede hacer es hablar de historias cotidianas.

P.P: El hecho que ahora este disco sea mayoritariamente en catalán supongo que también se relaciona con el hecho que el público ahora está más preparado para escuchar música en catalán y no relacionarlo con una política que quizás sí que tenía el rock català, no?
D.C: Sí, el rock català tuvo un gran éxito, impregnó toda una generación y seguramente se asoció, no sé si porqué ellos querían o no, yo creo que no… pero se asoció a una música subvencionada o demasiado institucional y han tenido que pasar unos cuantos años para que la gente comience a mirar la música hecha en catalán de una manera no oficial, por decirlo de alguna manera… como una música hecha auténticamente espontánea. Y eso no sé de quién es culpa, no creo que sea de nadie en concreto sino del país, el nuestro, un poco peculiar en algunas cosas…