murmuri

Después de llevar sus bulerías, tientos, acento sureño y su particular y densa interpretación de flamenco al FIB, ya está disponible el vídeo de "Reunión en la cumbre" (segundo single de "La leyenda del espacio").  Ha sido dirigido por Marc Lozano y Carol Otaduy.

Bristol es una ciudad de 400.000 habitantes situada al sureste de Inglaterra. Tiene pinta de ciudad bonita, culta, viva, húmeda, tórrida... portuaria. Involucrada en el apogeo del comercio de esclavos fue, durante el siglo XVIII, el hub de tan execrable industria. Varios siglos después no son las lágrimas y la sangre derramada de aquellos desdichados sino el sudor de la juventud lo que mana sobre los dancefloors más fértiles del atlántico este.
No sabemos qué tipo de atractivo hizo que Frànçois llegase desde Francia hasta Bristol en septiembre de 2003, pero desde entonces su creatividad no ha dejado de asombrarnos. Lo hizo acompañando en escena a grupos como Crescent o Movietone que más tarde han habilitado como nobles sherpas la formación de sus Atlas Mountains; ha escrito canciones que son preciosos relatos donde el lenguaje vuela todo tipo de fronteras.
Frànçois and the Atlas Mountains acaban de publicar de "Tour de France": un EP de presentación de lo que será su próximo álbum, "Brother" que verá la luz a la vuelta del verano. Se puede escuchar el tema que da nombre al EP en su MySpace.

Frànçois en MySpace

Escucha el saludo de Art Brut a Murmuri

El artista y teórico del arte Jean Dubuffet definió el art brut (el arte en bruto o "outsider art") como una práctica artística realizada por personas a salvo de la cultura. Dubuffet se interesó por las creaciones de los locos, de los niños, de quienes decidieron alejarse de aquello que diluyera sus instintos primarios. Art Brut, la banda británica, no están locos y son cada vez menos marginales pero tienen a su favor el factor de espontaneidad. Dicen que es espontáneo quien hace sin pensar en lo que hace, quien actúa porqué le apetece, quien se muestra como es, quien no mira atrás y vuelve a ir descalzo por mucho que se haya pinchado. A diferencia de otros conjuntos ubicados en la penuria constante y el sopor depresivo, estos británicos se sitúan, para bien, en el pop nervioso y lírica cotidiana con retazos humorísiticos. El sentido del humor y los vitaminados ritmos hacen de su segundo trabajo, It's a Bit Complicated, una experiencia de pop guitarrero bastante grata, especialmente algunos temas como su primer single "Direct Hit", del cual os dejamos su vídeo.

Art Brut en MySpace

The Lion (The Lion, 2007)
Kalen's Trip (The Shape Of The Slope, 2006)
Sportswriter (The Shape Of The Slope, 2006)

Hay música que te hace pensar en colores. Tú te piensas que es la casualidad pero no sabes que detrás de toda cortina de escenario hay un hombre de bata blanca pintando con brocha gorda todas esas sensaciones que se van repitiendo a lo largo de la canción o de un día. Lleva bata blanca para mancharla entera y salir del escenario como el payaso del detergente. Goodbye The Band es una banda llena de colores y llena de matices. Bajo la etiqueta de electrónica o de pop-rock (según el momento), en la línea de Stereolab, Magnetic Fields o Of Montreal, te van llevando por un paseo sonoro muy evocador.
Tú te piensas que es la casualidad que cada vez que escuches sus canciones acabes con una sonrisa en la boca o moviendo la cabeza o el pie, pero no es así. Si el color que menos te gusta es el gris, tienes que estar preparado con una brocha gorda debajo de la cama para intentar ser más rápida que el hombre de bata blanca y no dejarte llevar por los momentos melancólicos.
La banda ha editado gran número de EPs, que se pueden descargar desde su página oficial. Recientemente han publicado The Goo Of Childhood (disponible on-line), que será una introducción al disco que está a punto de salir, The Lion. El disco será publicado desde el sello independiente Pop Oblivion.
Tú te piensas que es la casualidad y yo que lo casual es seguir aquí.

Goodbye The Band en MySpace

La formula es simple e increíblemente efectiva. Así es el sonido del álbum de debut de los californianos The Little Ones, “Lovers Who Uncover”, un álbum deliberadamente de indie-pop infeccioso similar al que nos vende The Magic Numbers, The Shins o Belle and Sebastian. ¡Recomendado para las noches de verano!

The Little Ones - Lovers Who Uncover

The Little Ones en MySpace

Tonight I Have To Leave It (Our Ill Wills, 2007)

Los lugares en los que nunca has estado son como las pieles que nunca has tocado, los ojos que nunca has mirado, los labios que nunca has besado o la música que nunca has oído: siempre te los vas a imaginar de una manera y siempre van a ser de otra. Pero en esa "otra" es donde está la sorpresa. Si no tuviéramos referencias con lo que respecta a la música hecha en Suecia, podríamos esperarnos cualquier cosa excepto que se estén convirtiendo en los reyes del pop destronando a los ingleses. Parece que por la tierra de los antiguos vikingos algo se mueve. En los últimos años bandas como Mando Diao o como los jovencitos Sugarplum Fairy están revolucionando la música de sus respectivos países con canciones melódicas, guitarras eléctricas y bastante talento. Al igual que estas bandas de rock, Shout Out Louds se ha buscado un sitio en la música sueca y entre el indie internacional y ahora se acaban de embarcar en el siempre difícil segundo álbum para uno de esos grupos que levantó quizás demasiadas expectativas con su primer álbum. "Our Ill Wills" es un disco en el que unos interpretarán que dejan entrever sus influencias y otros dirán que son un calco de las mismas. Puede que The Cure pese mucho en su sonido o puede que no. Estamos de acuerdo en que cada vez más la voz de Adam Olenius se parece a la de Robert Smith pero qué más da cuando este "Our Ill Wills" guarda canciones tan fabulosas y chispeantes como "Tonight I Have To Leave It" o que al final hayan conseguido extraer la esencia de la fabulosa "Friday I'm In Love" para impregnar todo su disco.
Aquí os hemos dejado el mp3 para que os lo descarguéis y también el vídeo de "Tonight I Have To Leave It".

Shout Out Louds en MySpace

In Our Talons (Hynms For a Dark Horse, 2007)
Dark Horse (Hynms For a Dark Horse, 2007)

"Hynms for a Dark Horse" es el primer álbum del trío Bowerbirds, nacidos del conflicto y la dulzura. Podrían ser una nueva versión del movimiento hippy pero a lo country. Sonidos "folkies" con letras muy ligadas al medio natural son la base de una música que destila un toque de rudimentario y manual que nos hace pensar en el principio de algo. Bowerbirds nos suenan a muchas cosas: Sufjan Stevens pasando por Beirut pasando por Paul Simon etc etc etc. La inmensa mayoría de aprendizajes se limitan a copiar el comportamiento aprendido, sin mostrar ni pizca de originalidad. Hablando del medio natural, algún estudioso ha interpretado la falta de creatividad como un factor importante en un medio peligroso, en el que desviarse de la norma puede traer serios problemas de supervivencia. Sin embargo, hay animales que, en cierto modo, son creativos. Esa originalidad se manifiesta en sus conductas de apareamiento. En esos momentos, la discreción y la prudencia pierden importancia. Los riesgos de volverse llamativos, reñidos con la estrategia del mimetismo, se pasan por alto en los rituales de búsqueda de pareja, para ondear la bandera de la estridencia, sea visual, auditiva u olorosa. Podría decirse que esa creatividad animal es instintiva, pero me temo que ese argumento también podría aplicarse a la música.
El pájaro enramador macho (traducción poco rigurosa y personal de "bowerbird") es un ave australiana que engalana la entrada de su nido con variados colores y motivos. Emplea diferentes materiales -hojas, tallos, musgos, conchas, y lo que pilla- con el objetivo de que la hembra quede prendada de semejante despliegue estético. Incluso pinta los alrededores con bayas. La hembra escoge como pareja a quien ha elaborado un nido mayor, más simétrico y más decorado.
El 10 de julio es la fecha escogida por Bowerbirds para desplegar las estrategias más llamativas para llamar nuestra atención con la publicación de primer disco.

Bowerbirds en MySpace

Our Life Is Not a Movie or Maybe (The Stage Names, 2007)

El nombre del grupo Okkervil River proviene de un cuento ruso. Y tiene mucha relación con lo que es su música. Y es que su anterior disco, Black Sheep Boy, era una fábula adulta en la que historias de frustración y abandono ser encargaban de no dejarte dormir durante algunas semanas. Comparados con The Decemberists e inevitablemente con The Arcade Fire, atrajeron a las masas pero también que se ganaron el respeto de la crítica. Ahora los de Texas vuelven con The Stage Names, que saldrá a la venta el 7 de Agosto.

My Rights Versus Yours (Challengers, 2007)

The New Pornographers publicarán el 21 de agosto un nuevo álbum de estudio. La continuación de Twin Cinema se llamará Challengers. Amantes de las composiciones de aire barroco pero que se consumen con la velocidad de una carrera de 100 metros planos, los tres discos del grupo son un recorrido por pasiones intensas, con momentos de claridad Beatle y amargura Velvetiana. Y ahora los canadienses vuelven con otra entrega de su pop de aliento épico que te levantará el ánimo.

The New Pornographers en MySpace

Hay días en que cogerías un montón de sentimientos y los guardarías en una de esas bolsas de olor que se ponen entre la ropa limpia con el cambio de armario y los guardarías allí para cogerlos en esos otros días en que atraparías otro montón de sentimientos y los tirarías en una bolsa de carne congelada. No se me ocurre una mejor manera de describir las nuevas canciones de Valérie Leulliot que como una colección de bolsitas de olor, de sentimiento condensado en unos minutos. Justo en el momento de apretar el play lo mejor es respirar bien profundo para que penetren a través de las fosas nasales esos aromas de intimidad. Después de grabar su último álbum con Autour de Lucie la cantante gala se ha embarcado ahora en un proyecto en solitario con su álbum "Caldeira". Aquí os dejo el vídeo del primer single "Mon homme blessé".

Valérie Leulliot en MySpace

Fieles al espíritu despreocupado y positivista que caracteriza la banda australiana Architecture In Helsinky, organizaron un concurso a través de Youtube para que sus fans les ayudaran a poner nombre su nuevo álbum. Pese a la buena respuesta -más de 500 títulos en oferta- al final se han decidido por uno de su propia cosecha, "Places Like This". El sexteto va a aprovechar el mes de mayo para comenzar una gira mundial que empezará en Australia, seguirá por Europa -de momento la única parada que hacen la península será el 2 de junio en el Primavera Sound- y terminará con el mes de junio por Estados Unidos. Eso es el adelanto, dado que el álbum tiene fecha de lanzamiento para el 7 de agosto y después volverán a salir a la carretera.
Este mes también es el elegido para sacar a la venta su primer single, "Heart It Races", que ya pudimos escuchar en Murmuri. La canción nos recuerda por su mezcla de percusiones a las llamadas músicas del mundo o la llamada de la selva, lo que sea. Aquí os dejamos su divertido vídeo.

Bishop Allen - Rain

La banda de Brooklyn Bishop Allen prepara nuevo disco. El 2006 fue el gran año de la banda, ya que gravó y se autoeditó un EP cada mes del año. 58 canciones después, completaron un proyecto bastante ambicioso. A principios de este año la banda se unió a Dead Oceans y el primer fruto de esta relación es el álbum "The Broken String", el producto inaugural de Dead Ocean's. De las 12 canciones que componen este disco, 9 son temas extraídos de sus EPs reconstruidos y otros tres son temas que no se han publicado antes. Pero este álbum no es sólo un refrito; Bishop Allen ha hecho un buen trabajo de estudio dejando a un lado las prisas de la hora de cierre mensual.

Bishop Allen en MySpace

Ya podéis escuchar el nuevo single de Editors "Smokers Outside The Hospital Doors". El single adelanto de su último LP "An End Has a Start", saldrá a la venta en formato CD y 7″ el próximo 18 de junio. El album no será publicado hasta una semana después.
Podéis escuchar la canción en la página oficial de la banda, o bien descargarla en Deaf Indie Elephants.

El cuarteto neoyorquino Interpol tiene casi todo listo para el lanzamiento de su tercer disco, "Our Love To Admire", sucesor de Antics (2004). La banda pionera en recuperar el sonido rock de los ochenta (senda seguida posteriormente por Editors, I Love You But I´ve Chosen Darkness o CatPeople) tiene previsto lanzar el nuevo álbum el 10 de Julio. De momento ya se puede escuchar el que será su primer single, "The Heinrich Maneuver". La banda realizará una gira europea en junio.

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Después de su prometedor debut, "Feeding the Machine", X-Wife han tenido que afrontar el reto de consolidar el impacto inicial de su rock bailable. Por eso han teloneado a LCD Soundsystem, The Liars o Soulwax en sus giras por Portugal, o se han ido con los bártulos a Italia, Madrid, París o incluso Nueva York. Invitados a participar en el segundo volumen del recopilatorio Electronic Bible, publicado por el sello indie británico White Label Music, han aparecido también en las listas como una de las mejores bandas y discos del año 2004 desde los Estados Unidos hasta la remota Australia.
El 2 de mayo sale a la venta en España de la mano de la discográfica Pupilo Records su segundo ábum, "Side effects", con el que la banda portuguesa enseña sus cartas y demuestra por qué es una de las más talentosas del nuevo post punk. De Gang of Four a The Cure, de Liquid Liquid a Suicide, lo suyo es una descarga new wave sin complejos para hacerte sudar.

X-Wife en MySpace

Annie Clark es la voz que se esconde tras St Vincent. Probablemente aún no la conozcas, su álbum de debut no saldrá a la venta hasta la primavera de 2007, aunque si te decimos que ya la han elegido como telonera Television, Xiu Xiu y, por supuesto, Sufjan Stevens, a quien acompaña en toda su gira europea, probablemente tengas ganas de hacerlo. Esta excelente guitarrista y mejor compositora de apenas veintitrés años, es, además, miembro del combo de pop coral y luminoso The Poliphonic Spree. A la hora de emprender su propio camino, sin embargo, la señorita Clark se ha decidido por registros más intimistas y oscuros en los que se dejan sentir un sinfín de influencias, de Burt Bacharach a Brian Wilson, de Nick Cave a John Lennon. Su nuevo álbum "Marry Me" saldrá a la venta el próximo mes de julio, aunque mientras tanto  ya se pueden escuchar en su myspace temas como ‘You're Lips Are Red' o ‘Marry Me'. Es una especie de cruce entre una PJ Harvey desfigurada y el lado más dulce de Scout Niblett. Buscando siempre la nota imperfecta, hay que reconocer que su destreza vocal es encomiable y envidiable.

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Each Year (Each Year, 2007)

Detrás de esas nubes veo que mañana habrá luna llena (por lo menos para mí) en el mundo mundial. Para los japoneses también. En su mapa del cielo veo también el símbolo de la luna y es como una sombrilla para dos hamacas que están en la playa. Intento dibujarlo pero parece más un garabato que un significado. Más adelante hay un mapa del que no entiendo absolutamente nada pero esa es la misma razón por la que me gusta. El mapa mundial sí se entiende y leo New York en letras legibles para mí. Hago un recorrido con el dedo desde donde estoy yo hasta allí. En dedo hay un buen trozo. Visito muchos otros lugares desconocidos por el camino y los paisajes cambian de arena y de luz. Me imagino que voy con gafas y cascos de aviador y empieza a sonar esa canción de Ra Ra Riot. Como no conduzco yo, miro por todas las ventanas y veo miles de colores y de gente en la calle, edificios pequeños como hormigas y una pantalla enorme que nos indica el camino a seguir. O supongo que eso es lo que hace porque vuelve a ser un símbolo ilegible para mí. Pero mi pequeño piloto hinchable decide seguir hacia el mismo sitio, que no es ninguno igual a otro, y seguimos. Espero que la estela que deja la avioneta sea permanente y alguien recuerde que un día empecé a subir.
Ya sé que esto no es una reseña, pero hay veces que la música mejor no pensarla, lo suyo es dejarte llevar como una niña... (para aquellos que no lo consigan: el pasado 13 de marzo la banda de Nueva York Ra Ra Riot publicó su primer EP, "Each Year"  autoeditado. ¡Muy recomendable!)

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El año pasado y el antepasado quedamos atrapados por una voz. Esa voz nos conmovió más allá de lo posible, nos hizo dormir con los auriculares puestos, nos hizo llorar, buscar desesperadamente un video para ponerle rostro a ese sonido dulce, agonizante, triste, apasionado, sutil... Además de la voz, las letras nos enviaron ciertas convulsiones desconocidas, la emoción del descubrimiento, la desesperación de salir corriendo a tocar este verso a nuestro o nuestra mejor amigo o amiga. Lo peor de todo es que incomprendidos, nos sentíamos como el amante despreciado, esa voz afeminada, semi-operística con tremenda capacidad para llevarnos a las lágrimas nos volvió adictos. Esa voz, por supuesto es la de Antony (de Antony and the Johnsons). Pues bien, buenas noticias para aquellos adictos a esta emoción convertida en voz. Michael Cashmore ha publicado recientemente un mini EP, "The snow abides", en el cual toda la voz está a cargo de Antony. Creo que antes de escucharlo todo más vale meditar unos minutos o atenerse...

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Fake Empire (Boxer, 2007)

The National es una de las grandes bandas americanas salidas de la escena underground en esta década. Por desgracia, o por suerte para algunos, han permanecido en el anonimato desde que sacaron su primer disco, convirtiéndose en una banda de culto. No es hasta el pasado 2005, con la publicación de su tercer disco, Alligator, cuando dan el bombazo mediático y por fin se reconoce la calidad de este quinteto Neoyorkino. Hasta el próximo 22 de Mayo no verá la luz "Boxer", su cuarto trabajo discográfico, que cuenta con Peter Katis (Interpol, Spoon) como productor y con Fred Kevorkian (Ryan Adams, Regina Spektor, Willie Nelson) en la masterización, aunque ya se puede escuchar el primer sencillo que se extraerá de él, "Fake Empire". Como dato curioso, el cantautor americano Sufjan Stevens tiene una aparición especial en el disco, y cuenta, además, con los coros de Marla Hansen.

The National en MySpace

El pasado 26 de marzo salió a la venta el nuevo álbum de Laura Veirs "Saltbreakers". Esta cantautora de Seattle es especialista en cantar originales canciones sobre intoxicaciones amorosas, escenas cotidianas e intensos escrutinios personales. Sus canciones son clandestinas, casi como nosotros cuando hacemos o decimos según que cosas porque sabemos que nadie nos escucha ni nos lee. Seguramente si nos sintiéramos observados no sería lo mismo. No sería lo mismo nada de lo que hiciéramos en nuestras rutinas, en nuestras duchas, en nuestras noches... Pero parece que a Laura Veirs no le influya el ojo público. Se sumerge en lo más profundo de ella misma, y de aquellos que la rodean, transformando las turbulencias de su propia vida en una colección de canciones que se distinguen tanto por su urgencia emocional como por su sorprendente inventiva musical.

Laura Veirs en MySpace

I Love You, You Imbecile
Middleclass Kid
Clever girls like clever boys more than clever boys like clever girls

La semana pasada salió a la venta el segundo disco de Pelle Carlberg "In a nutshell". Se puede escuchar en streaming en Last fm en lo que parece ser una nueva modalidad para promocionar discos. El primer single es "I Love You, You Imbecile", a dúo con la cantante de Ida Maria. Después de dos discos el líder de los suecos Edson, comenzó a dedicarle más tiempo a su proyecto solista cansado de no poder arreglar sus canciones a su manera y que se hayan vuelto demasiado "profesionales". Yo lo descubrí después de todo aquello, cuando publicó el EP que contenía la canción "Go to hell, Miss Rydell", dedicada a una periodista que escribió una reseña poco favorable de su grupo anterior. Precisamente lo que cautiva es esa mezcla entre su particular sentido del humor agridulce, su cinismo de emociones intensas, los estribillos pegadizos y un pop-folk. Una muestra es el primer single del nuevo álbum "I Love You, You Imbecil" y la que da nombre al álbum, ya que precisamente se ríe de la ausencia de singles o de hits "I receive a called from Mr.Labrador. He said he couldn't hear a single that I couldn't make it in the Grammy Awards...They said I need a hit song". ¡Muy recomendable!

Saturday People (Snowbeast, 2007)
Serious (Snowbeast, 2007)
To All My Friends, Goodbye (Hold a Match to a Gasoline, 2005)
Private Shipwreck (Hold a Match to a Gasoline, 2005)

El introspectivo cantautor folk Luke Temple ha sido comparado con casi todo el mundo, desde Paul Simon hasta Sufjan Stevens, quien se ha declarado fan suyo. Con unos puede compartir banjos, con otros guitarras o acordeones pero quizás de quien estaría más cerca sería de Elliott Smith.
Se dio a conocer con su primer álbum "Hold A Match to a Gasoline World" (2005), un compendio de canciones que hacían una apología de la melancolía, la inseguridad en uno mismo y la tristeza. Lo demuestran títulos como "Private Shipwreck" y "Mr Disgrace" llegando a su apogeo en "To All My Good Friends, Goodbye", donde Temple contemplaba la posibilidad del suicidio con la misma dosis de aburrimiento que de entusiasmo. Canciones que podían hacer venir las ganas de coger una borrachera lenta y segura para ir perdiendo el control de los actos y las palabras; abalanzarse sobre alguien como sólo hacen los ebrios y contarle todo lo que se tendría que poner en el papel o en las canciones; andar de lado y cogerse fuerte del brazo del otro, besarse en los portales, en la calle, reírse porque sí y escuchar música hasta agotar la batería.
En agosto de este año está previsto que publique su segundo disco titulado "Snowbeast", según ha confirmado su discográfica Mill Pond Records. De momento ya se pueden escuchar algunos temas como "Saturday People" o "Serious".

Luke Temple en MySpace

"La Leyenda del Espacio", el nuevo disco de Los Planetas, ya se puede escuchar en versión streaming a través de la página web oficial del grupo, que por fin está a la altura. El disco puede escucharse entero, lo que servirá para aliviar la espera hasta el próximo 20 de abril, día en que se editará en formato físico.
Según aparece en su página, "'La Leyenda del Espacio' guarda paralelismo en su título con "La Leyenda del Tiempo" de Camarón y no es casualidad sino pura ambición. En su disco 1979 Camarón abría el flamenco al rock, buscando un nuevo lenguaje para la música gitana con un disco experimental y valiente. En el séptimo álbum de Los Planetas los granadinos dan un paso similar pero desde la otra orilla, encontrando un nuevo lenguaje para el rock al abrir su expresión al flamenco. Aquí no hay palmas, ni guitarras flamencas ni manierismos vocales, esto suena a Los Planetas con su discurso habitual de rock psicodélico y eléctrico, pero en el fondo tiene inyectado el pellizco del flamenco: la pasión, la intensidad y la hondura del sentimiento. No es una fusión de estilos sino la adopción de un alma."
Además de escuchar los temas en su web, os dejo aquí el video de su actuación del pasado 10 de febrero, que el grupo realizó en el programa de Miguel Ríos, ‘Buenas Noches, Bienvenidos'.

The Mary Onettes - Void

The Mary Onettes - Lost

Si te gusta la onda new wave ochentera, seguro que los suecos The Mary Onettes se ganarán tu corazoncito indie. Esta banda de Jönköping se formó hace ya siete años, pero fue en el 2004 cuando firmaron su primer contrato discográfico. Después de ello, sin embargo, vinieron tiempos difíciles para el grupo, ya que perdieron su contrato a pesar de que su material recibió reseñas positivas.
Pero lejos de tirar la toalla, la banda decidió crear su propio estudio e incluso contempló la posibilidad de crear su propio sello. En eso estaban cuando apareció la discográfica sueca Labrador, que escuchó una demo de la banda y los fichó de inmediato para la grabación de un LP, que se espera que esté listo en abril. The Mary Onettes han lanzado dos EPs con Labrador: Lost y Void, ambos altamente recomendables si gustan de melodías indie pop a la Smiths o New Order. En su MySpace se pueden escuchar algunos de los nuevos temas.

Brett Anderson, antiguo líder de una de las bandas más representativas del britpop de los 90, Suede, ha dado a conocer a través de su MySpace, uno de sus nuevos temas. Se trata de "Scorpio Rising" y forma parte de su primer album en solitario cuya salida al mercado se espera para el 26 de marzo y estará precedido por el single "Love is Dead", del que puedes ver el vídeo aquí.

Loney, dear - Hard Days

Los suecos aman, pero de verdad, el sonido twee, los sesentas, las armonías vocales, el pop soleado. Quizás sea por el clima, que más de medio año se transforma en gris y frío, por lo que estos vikingos se endulzan imaginándose con manga corta escuchando las olas romper contra algún malecón, en una lejana playa de doradas arenas.
Emil Svanängen es un claro exponente de este fenomeno. Emil Svanängen es Loney, dear, un proyecto musical grabado en la intimidad de su habitación en Jönköping (Suecia). En su dormitorio, sin que nadie se de cuenta a su alrededor, es donde sucede la magia. Compone canciones frescas, melódicas, con cada elemento en su justo lugar y cada nota con un objetivo: emocionar. Sub Pop escuchó uno de sus temas e inmediatamente lo fichó. Hasta el momento todos sus cd's estaban grabados de manera muy modesta, con el micro de un minidisc y después autoeditados. Pero eso cambiará este 2007, ya que está previsto que el 6 de febrero la discográfica sueca edite "Loney, Noir" en el que encontraremos el folk (entiéndase esto como un hombre, su guitarra y sus penas) como punto de partida, pero hay más. La supernova explota y los fragmentos se proyectan por todo un universo donde hay melancolía de alto vuelo ("I am the odd one"), pop fresco como manzana recién cortada ("Saturday waits") o himnos en poplandia, ese planeta donde la melodía reina justa y soberanamente, acariciada por handclaps ("Hard days").
Mención aparte:"I am John", bella canción, heredera de la tradición sueca de hacer lo dulce aún más dulce, y la última "Sinister in the state of hope", triste a más no poder, y un final con trompetitas bacharachianas.

Loney, dear en MySpace

Puede que hoy no sea un día especialmente gris ni frío, solitario ni silencioso. Pero sí es uno de esos días en los que te puedes envolver en una pequeña manta, sentarte fuera y aprender el oficio de los insomnes. Notarás que el frío te va entrando y aún así te quedarás fuera porque esto sólo se puede hacer de noche y con frío. De día las estrellas y los planetas duermen, el viento tiene un lenguaje distinto, más agresivo, la luna se esconde y enmudece y las farolas no organizan bailes de sombras. Pulsas ‘play' y se escucha Blonde Redhead. Todo empieza.
Curioso grupo y deliciosa música. Una japonesa y dos gemelos italianos que se conocieron en un restaurante de Nueva York. Decidieron hacer una banda, que con el tiempo ha ido puliendo su sonido desde el espíritu más eléctrico a unas canciones impresionistas, repletas de detalles y advocaciones dispares. Retazos de romanticismo, evocación renacentista y la fuerza de la música contemporánea.
Su nombre viene de una canción de la banda de los 80's DNA. En 1995 lanzaron su álbum debut: "Blonde Redhead" que fue producido por Steve Shelley batería de Sonic Youth, banda con la que han sido muy comparados y all

Dying Breed (Songs III: Bird on the Water, 2007)
Diamond Heart (Songs III: Bird on the Water, 2007)
Lily, Henry, And The Willow Trees (The Saga Of The Mayflower May, 2005)
Fifty Five Falls (Ballads of Living and Dying, 2004)

Todos debemos en algún momento enfrentarnos a la enfermedad,  el sufrimiento y la muerte; la mayoría de las veces sin estar preparados ya que en nuestra sociedad estas circunstancias son consideradas como algo sin sentido, como un fracaso. La muerte se ha convertido en un tabú que se intenta enmascarar lo más posible; los pacientes terminales mueren en los hospitales, privados así de intimidad familiar, mueren solos y con miedo. Nadie se atreve a pronunciar la palabra ni a cuestionar en voz alta según que cosas porque aterrorizan e incomodan. Pero no siempre ha sido así. Tiempo atrás, la muerte venía rodeada de un halo de romanticismo o simplemente de aceptación del orden natural de las cosas. Los poetas románticos hicieron toda una idealización con unos protagonistas que llegaban al suicidio en sus poemas o la misma Mary Shelley hizo toda una literatura fantástica utilizando la muerte como eje.
Ahora es Marissa Nadler, a la que algunos insisten en comparar con Joanna Newsom, la que borda sus baladas de muerte. No tuvo miedo en titular uno de sus mejores discos con el nombre "Ballads of Living and Dying". También destaca en su discografía "The Saga Of The Mayflower May". Dos tesoros compuestos de fantasmagóricas y sencillas canciones; hermosas y tenebrosas a partes iguales. Y es que las canciones de Marissa Nadler tienen esa extraña magia que te transportan y te hacen imaginar pasajes tétricos que podrían estar inmersos en una película de Tim Burton (no en vano con su "Novia Cadáver").
Acompañada de poco más que su excelente guitarra y su preciosa voz, hipnótica y distante, Marissa va desgranando perlas tristes y oscuras, de atmósferas extrañas como poemas de Edgar Allan Poe (en su primer disco le pone música a Annabel Lee), y de una belleza sencilla y natural...
El 12 de febrero publicará su tercer disco titulado "Songs III: Bird on the Water". El primer single será "Dying Breed", para no decepcionar a sus incondicionales.

Marissa Nadler en MySpace

The Arcade Fire - Intervention (Neon Bible, 2007)

The Arcade Fire - Black Mirror (Neon Bible, 2007)

Un alabadísimo primer trabajo, "Funeral" (Merge Records/04), catapultaba a The Arcade Fire a lo más alto de la escena indie entre mediados de 2004 y principios de 2005. La banda surgida entorno al dúo y matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne no tardó en ganarse los elogios de críticos y público. Después del revuelo montado todos pedíamos más. No es de extrañar, pues, la expectación creada alrededor de su segundo disco que ha de llegar en primavera del 2007. Será bautizado con el título de "Neon Bible", que toman prestado de la primera novela del escritor norteamericano John Kennedy Toole, más conocido por "La Conjura de los Necios".
El plato fuerte, que no deja de ser aperitivo del esperado disco, lo pone Intervention, tema adelanto que presentaba Arcade Fire en un programa de radio de la BBC.

Clap Your Hands Say Yeah-Underwater (You And Me) (NUEVO)
Clap Your Hands Say Yeah-Love Song No. 7 (NUEVO)
Clap Your Hands Say Yeah-Upon This Tidal Wave Of Young Blood
Clap Your Hands Say Yeah-Over and Over Again (Lost And Found)
Clap Your Hands Say Yeah!-The Skin of My Yellow Country Teeth

Ya no tenemos que esperar más para escuchar el nuevo material de una de las bandas revelaciones del pasado año: los neoyorquinos Clap Your Hands Say Yeah sacan a la venta su segundo disco el 30 enero de 2007. Se llamará "Some Loud Thunder", lo editan ellos mismos, como hicieron con el primero, y tendrá once nuevos temas. Para los que no puedan esperar se podrá adquirir desde su web y en formato mp3 dos semanas antes, a partir del día 16 de enero. Los que así lo hagan recibirán después una copia real del Cd completamente gratis. Siguiendo la tradición, han colocado en su página para su descarga gratuita dos temas del disco, "Love Song No. 7" y "Underwater (You and Me)". Además en su MySpace se puede escuchar otra canción del álbum llamada "Satan Said Dance". 
Tras la publicación del disco a principios de año iniciarán una gira que, ya en febrero, les llevará por Europa aunque ningún concierto está de momento previsto en España.

The Greatest (The Greatest, 2006)
He War (You Are Free, 2003)
I Found A Reason (The Covers Record, 2000)
He Was A Friend Of Mine (The Covers Record, 2000)
Nude As The News (What Would The Community Think?, 1996)

Que la vida te puede cambiar en un segundo es una frase tópica y típica que todos hemos oído mil veces. Aún así no deja de ser una de las verdades más palpables. En un segundo de tu vida te puede pasar algo que te lleve a caer al abismo y que nada vuelva a ser como fue. Esto es así. Algunos lo llamarán "la chispa de la vida", "riesgo", "destino"... lo que sea, lo que yo vengo a llamar una putada a la que todos estamos expuestos. Esta sería la cara de la moneda. La cruz sería esas personas cuyas vidas han estado marcadas por la desdicha desde el principio, ésas que esperan el giro del destino para que de una vez por todas puedan empezar a respirar aire fresco sin amargura. Un ejemplo es Chan Marshal, más conocida en el mundo de la música como Cat Power.
Y es que las apariencias, una vez más, engañan. Cuando sus últimas canciones nos hacían pensar en una Chan Marshall más equilibrada y luminosa, una reciente entrevista viene a contarnos la verdad. Alcoholismo, demencia e impulsos suicidas... con final feliz. Incluso toda su gira americana fue suspendida el pasado día 6 de febrero por sus adicciones. Pero, escuchando su música se le perdona todo. Y este The Greatest la redime por muchos años.
En el momento en que el disco veía la luz, en enero de este año, Chan Marshall se encontraba de hecho hospitalizada en el Mount Sinai Medical Center. Ella reconoce haber perdido la cabeza. Se encerró en un apartamento en Miami y se pasó siete días incomunicada, sin comer, sin apenas dormir, escuchando a Miles Davis en modo repeat y bebiendo hasta caer inconsciente y, ella lo ha dicho, deseando morir. Puro Leaving Las Vegas. Susanna Vapnek, una amiga pintora, se pasó a visitarla y se encontró con una Chan perturbada que se comportaba de manera extraña y perseguía constantemente con su mechero a los "malos espíritus" por todo su apartamento. Después de permanecer a su lado ocho largas horas decidió, a la vista de su estado, llevarla al hospital donde fue ingresada.
"Estaba mirando a la muerte. Quería morir... Le pedía a Dios, le dije, ‘Estoy cansada, no puedo hacer esto'. Le estaba pidiendo que me llevara".
Su primer contacto con el alcohol se remonta a su infancia (habla incluso de su madre dándole cerveza en un biberón) y creció pasando mucho tiempo en los bares. Durante la adolescencia el alcohol y la hierba la llevaron a probar otras drogas. Los momentos de confusión y deriva emocional, sus conciertos erráticos, tormentosos y de final imprevisible son parte de la trayectoria vital y la leyenda artística de Cat Power. Ella sitúa en el final del año 1998, un año que se pasó prácticamente entero girando, el punto de inflexión que marca la entrada en un largo período ligado al abuso crónico de diversas sustancias sin control.
Reconoce que a la altura de 2003,

"Rykestrasse 68" es el nuevo trabajo de Hanne Hukkelberg. Durante un tiempo la noruega recorrió Oslo en bicicleta en busca de sonidos e impresiones que plasmar en el estudio para más tarde irse a vivir medio año a Berlín. Muestra de ello es la bicicleta que la acompaña encima del escenario, de la que coge el sonido de la rueda al girar.
Cantante y multiinstrumentista precoz, a los tres años ya cantaba y tocaba la batería mientras su padre la acompañaba al piano. Aunque creció escuchando música clásica, sus primeros escarceos adolescentes los hizo como vocalista de rock, metal y free-jazz.
Ahora, con 26 años, sigue manteniendo ese eclecticismo sonoro al que ha incorporado una buena dosis de pop y electrónica y potenciado el deje jazzy de su voz. Ha creado un disco inesperado, onírico, frágil, absorbente y mágico cuyo valor se acrecenta a cada escucha. Las canciones de "Rykestrasse 68" mecen en un movimiento pendular de izquierda a derecha. Y viceversa. Como en una cuna, mirando un móvil de lunas, estrellas y soles. Una vuelta a los juegos y el desorden de la niñez, a los ojos vivos y los movimientos torpes y descoordinados.

Hanne Hukkelberg en MySpace

En un mundo perfecto existiría un programa de desintoxicación sencillo, de 12 pasos, dirigido específicamente a aquellos críticos de música que insisten en comparar todos los grupos canadienses que hacen indie pop orquestal con The Arcade Fire. A la vez, existiría otro dirigido a aquellos que en su momento nos quedamos enganchados a aquella sensación de éxtasi que nos provocó escuchar por primera vez canciones como "Neighbourhood #1 (Tunnels)", "Neighbourhood #2 (Laika)" o "Neighbourhood #3 (Power Out)" y ahora andamos por el mundo necesitando más. Acercamos el oído con especial interés cuando escuchamos unos violines acompañados de una amalgama de voces que cantan y gritan desesperadas, que parecen que van a romper sus cuerdas vocales.
La verdad es que es difícil y a la vez triste llegar a aceptar que la sensación de "la primer vez" no va a volver. Pasa como con todo, tienes el recuerdo de ese primer lo que sea que en su momento te descolocó, te marcó, te hizo estremecer... y ahora has mitificado su recuerdo y vas buscando más. Y cada vez necesitas más dosis para llegar a aproximarte a aquella sacudida que nunca llegas a recuperar.
Por el camino me he encontrado con The Ghost Is Dancing, una banda canadiense, claro. Vienen de las Cataratas del Niagra y de Toronto y, si hacemos caso a su biografía, el grupo se formó en el 2009. Han hecho un viaje hacia atrás en el tiempo para ayudar al mundo con el rock'n'roll.
Dudo que nos salven, la verdad, pero de momento nos han dejado una dosis energética con su EP homónimo. Y no os preocupéis por mí que lo estoy dejando.

The Ghost Is Dancing en MySpace

No sé por qué el otro día alguien me planteó el concepto de "para toda la vida" y me pareció algo irrisorio, un concepto totalmente pasado de moda e imposible de cumplir. Parece caduco pensar en tener a alguien al lado para siempre, y es que creer en el amor ya no es cool. Lo que ahora está en boga es la libertad y el libertinaje, es el vive ahora a tope para ti y pensando en ti porqué no sabes qué pasará mañana. ¿Sexo, drogas y rock&roll? Y yo estoy convencida de la falsedad del "para toda la vida", pero aún así hay historias que te tocan el lado más romántico y canciones que te hacen pensar en que quizás haya alguien con quien compartirás un rinconcito de ti para siempre.
La banda estadounidense The Rosebuds es un ejemplo de esas pequeñas cosas que consiguen evocarte pensamientos de ese estilo. El nombre, que siendo sincera diré que no sé de dónde viene, me recuerda a aquellos matrimonios yankis tradicionales, aquella imagen de película de la pareja que se casa, viven toda la vida juntos y se encuentran un día de otoño en su porche, balanceándose en su balancín y sin decirse nada... sólo escuchando sonidos y compartiendo una puesta de sol. La realidad es que Ivan Howard y Nelly Crisp forman un feliz matrimonio y su historia es curiosa.
Si tradicionalmente a la boda le sigue la luna de miel, en este caso a la boda le siguió la formación de su grupo, The Rosebuds, en 2001. Una semana después de su boda, cuando ya habían arreglado su pequeña casita que decoraron juntos, el dueño de un club de su pueblo, en Carolina del Norte, llamó a Ivan y le pidió si podían tocar esa misma noche. Poco después de nacer como matrimonio nacieron como banda.
A partir de entonces han continuado con lo suyo: el pop sencillo -que no simple- y mayúsculo. De acabado y sentimiento diverso, sus canciones pueden oscilar entre el recogimiento y el arrullo suave a media luz, la elegante y fría emocionalidad que te envuelve al capitular las feas jugadas que nos depara la vida, la urgencia rítmica y vital de clara influencia mod-beat y la alegría exultante del mejor y más exuberante (indie) pop.
Y ahora vuelven, su estilo de guitarras distorsionadas y teclados de lo más juguetones con sus clásicos vocales de chica/chico se volverán a hacer presente en su nuevo disco. Mientrastanto puedes escuchar su adelanto Hold On To This Coat.

Thursday (Citrus, 2006)

New Years (Citrus, 2006)

I’m Happy But You Don’t Like Me (Asobi Seksu, 2004)

Walk On The Moon (Asobi Seksu, 2004)

Sooner (Asobi Seksu, 2004)

Let Them Wait (Asobi Seksu, 2004) 

Cuando ya muchos pensaban que poco sentido había en insistir en el “shoegaze”, los últimos años nos han probado que todavía queda mucho espacio al género. Uno de esos ejemplos es la banda neoyorquina Asobi Seksu. Yuki, la dosis nipona de la formación, es dueña de una voz dulce, aguda y delicada. James Hanna, en cambio, aguanta una guitarra histérica, ruidosa que pone los pelos de punta.
Este año han sacado a la luz su segundo álbum, "Citrus", que, como su antecesor, está repleto de canciones enteladas por una nube de pedales, guitarras distorsionadas y melodías de caramelo. Mullido noise-dream-pop cantado en inglés y japonés por cortesía de Yuki Chikudate.
Una traducción del inglés al castellano 'shoegaze' podría ser 'mirarse los pies', término sobre el que el periodismo musical hizo énfasis con la generalización de la música independiente a finales de la década de los ochenta y comienzo de los noventa. Un nuevo sonido adicto al ruido, a veces caótico y otras no, conquistaría a parte de una generación perdida en búsqueda de nuevos panoramas auditivos.
Tocar mirándose los pies fue analizado como un gesto de timidez o miedo escénico en los músicos indies ya que, teóricamente, a éstos les repelía los grandes escenarios y públicos, siendo el motor de su actividad la individualidad para dar salida al interior de la persona. Los medios de comunicación especializados pronto pasaron a crear un nuevo cliché en el rock'n'roll. Si Nirvana destrozaba guitarras a comienzos de los 90, muchos de sus coetáneos ariscos realizaban un ejerc

Go To Hell, Miss Rydell

Oh, No! It's Happening Again

¿Qué es lo que hace que te hagas fan de alguien? No es fruto de una decisión sino de un impulso que te lo marca la sensación que tienes en el estómago al escuchar su música. No te das cuenta y se te ha enganchado en la piel y aquel día en pleno estrés por el trabajo, cuando tienes ganas de enviar a todos a la mierda, cuando no tienes más ganas que te cuenten historias… entonces piensas que tienes ganas de escuchar aquella canción que te pinta una sonrisa en tu cara con una extraña facilidad. Hoy he tenido esa sensación y he tenido ganas de escuchar a Pelle Carlberg, un chico de Suecia que ha conquistado una buena parte de mi territorio estos días. Era el alma mater del grupo Edson y ya lleva unos meses lanzándose en solitario con sus canciones. ¿Qué tienen de nuevo? No mucho: un chico y su guitarra, canciones sencillas y directas y unas letras fantásticas impregnadas de cinismo, unas letras patéticamente tristes que curiosamente te hacen sonreír. Uno de sus grandes méritos es habernos sorprendido con un single tan certero como “Go to Hell, Miss Rydell”.

Broken Ship
Phone Nº 

“Estamos remando en un bote roto y sólo uno de nosotros puede sobrevivir, no me quiero ir si eso significa que morirás”, es la primera frase que emana de la boca de Kathryn y con eso basta para emocionar lo suficiente la escucha. ¿De dónde son? Ah… de Canadá. Immaculate Machine es un trío canadiense surgido en 2004 cuya característica principal es un pop feroz y sumamente colorido. No son nuevos, pero sí lo son para mí.

Immaculate Machine en My Space

Porqué es domingo (vídeo)

Super Zero
Needlessly
Jezebel 

En un mundo plagado de sonido aún hay artistas que se empeñan en conseguir una música transparente, cercana al silencio. Es el caso de Linda Draper. Esta neoyorkina, antigua cantante en un coro, es una cantautora de aire melancólico. Este es su cuarto trabajo, aunque quizás no te suene demasiado porque es el primero editado en España de la mano de Mushroom Pillow. Un trabajo grabado en Nueva York y producido por Kramer, que ya metió mano en trabajos anteriores de grupos como Low, Urge overkill o Galaxia 500 entre otros, aportando su estilo peculiar a la música de Linda. Una música básicamente folk y acústica, con unas raíces fuertemente arraigadas en el estilo Americana.Con estos mimbres, más pequeñas pinceladas instrumentales a base de flautas o pianos tocados de manera muy personal, “One two three tour” logra crear una peculiar atmósfera casi transparente, acuática, con un cierto aire metálico en algún momento, transmitiendo a veces la sensación del viento soplando sobre un paisaje nevado. En algún momento recuerda a una Edie Brikell por esa peculiar y placentera sonoridad fría que al tiempo transmite calidez.Este disco va bien para esos momentos de tristeza, porqué no siempre apetece estar alegre.

The Tune I Call November 
Falling Adventures 

Diktendo, una de las nuevas sensaciones de la escena pop sueca, editó el pasado 3 de mayo su EP debut "Sweet & Tender" en el sello Melodrama. Este proyecto unipersonal de canciones melancólicas y perfectamente pop trae al recuerdo momentos de finales de los 80s, especialmente por esos acordes que brillan por si mismos, capaces de evocar mil sensaciones. Un bonito descubrimiento para estos días melancólicos.

Escucha "Laura" de Limousine