Programa #3

Escucha ahora el programa de esta semana en el que entrevistamos a Maga.

Track list:
The New Pornographers "The Bleeding Heart Show"
Band of Horses "Our Swords"
Camera Obscura "Lloyd, I’m Ready To Be Heartbroken"
My Morning Jacket "It Beats For You"
Maga "Un lugar encendido"
Skimo "Mis historias"
Mishima "No et fas el llit"
Tachenko "Entrada de artistas"
Dominique A "Dans un camion"

The Rinse

The Rinse - Just Like Me

The Rinse - Young Offender

 

Estoy bastante aburrida. Estoy aburrida de los mismos sonidos de siempre, de los mismos patrones de siempre, de los trucos efectistas… The Rinse es una banda que sacará disco este año, un grupo que está establecido en Brooklyn y formado por el músico y productor londinense Will Bates y los norteamericanos James Rickman, Josh Nelson y Ryan Gruss. Pop y rock bailable y energético. Pero me producen aburrimiento. Sí, es verdad que me gusta cómo suenan, pero como muchos otros (demasiados otros que suenan a lo mismo). Y también me gusta comer palomitas pero cuando llevas 15 minutos comiendo palomitas pues ya no le encuentras el gusto.

Estoy bastante aburrida. Estoy aburrida de los mismos sonidos de siempre, de los mismos patrones de siempre, de los trucos efectistas… es una banda que sacará disco este año, un grupo que está establecido en Brooklyn y formado por el músico y productor londinense Will Bates y los norteamericanos James Rickman, Josh Nelson y Ryan Gruss. Pop y rock bailable y energético. Pero me producen aburrimiento. Sí, es verdad que me gusta cómo suenan, pero como muchos otros (demasiados otros que suenan a lo mismo). Y también me gusta comer palomitas pero cuando llevas 15 minutos comiendo palomitas pues ya no le encuentras el gusto. En el mundo de la música actual todo pasa demasiado rápido. Tenemos un acceso tan directo a la música que somos como tragabolas; tragamos, tragamos y tragamos sin digerir ni degustar. ¿Y dónde quedó aquella ilusión por ir a la tienda el mismo día que salía a la venda el disco de aquel grupo? ¿Dónde quedó aquello de quitarle el plastiquito al cd y escucharlo hasta gastarlo? Nada. Ahora estamos en la búsqueda constante de las ‘novedades’, los nuevos hits y los discos caducan muy rápido. Tragamos. Engullimos. Muchos dicen que el brit-pop se muere. No sé, lo que sé es que estas “nuevas” propuestas como The Rinse hay momentos que se me hacen cuesta arriba. Pero quizás es que tengo un día aburrido… hasta es posible que un día los ponga en el programa ¿quién sabe?

Programa #2

Escucha ahora el programa de esta semana en el que entrevistamos a Second.

Track list:
The Raconteurs "Steady, As She Goes"
Christina Rosenvinge "A Liar To Love"
Belle and Sebastian "Funny Little Frog"
Femme Fatale "Movin On"
She Wants Revenge "Tear You Apart"
Second "Invisible"
The Flaming Lips "Yeah Yeah Yeah Song"
Le Pianc "I’m a Ketchup Sauce"
Garzón "Otra fuerza"

Concierto Stars

PopMission Festival

Escucha la entrevista a Iván Ferreiro

Tras un paréntesis de un año regresa el festival PopMission de Totana (Murcia).
Será el próximo 24 de Junio, seguirá teniendo carácter benéfico y contará con la presencia de algunos de los mejores grupos del panorama nacional. Confirmados por el momento los grupos Second (que estarán presentando su trabajo “Invisible”) y Astrud (el dúo catalán que continúa con su gira de "Algo Cambió"), aún quedan algunos artistas por unirse al festival murciano que la organización del mismo anunciará en breve.
Hoy mismo se han anunciado dos nuevos nombres. Por un lado se unen al cartel Sidonie, que siguen girando con su tercer álbum, “Fascinado”. El otro nombre que se añade al festival es el de Iván Ferreiro, que continúa presentando por todos los rincones de la geografía española su primer trabajo en solitario, “Canciones para el tiempo y la distancia”, así que aprovechamos para recordar cuando paró en Barcelona y le pudimos entrevistar.

F.B.I.: Factoria Barcelona Independent

El sábado, en la Sala Apolo 2: VIRÜS + VERACRUZ + GALLYGOWS + THE LYNN YOUKI PROJECT + LE PIANC + CATPEOPLE + ANORAK

Programa #1

Escucha ahora el programa de esta semana en el que entrevistamos a Cat People.

Track list:
Morrissey “You Have Killed Me”
Ok go “A Million Ways”
Tapes ‘n Tapes “Insistor”
Los Planetas “Alegrías del incendio”
La Buena Vida “La mitad de nuestras vidas”
Cat People “Radio”
Stars “Ageless Beauty”
Sexy Sadie “Nonsense”

Limousine

Escucha "Laura" de Limousine

Cuando te pones a buscar información sobre un grupo y tropiezas con la nota de prensa de la discográfica te encuentras dos cosas: primero; comparaciones con los más grandes, te dicen que son los segundos reyes del universo, que son lo más de lo más… y segundo; promesas, te prometen que aunque ahora no los conozca casi nadie de aquí a unos meses será la gran bomba mundial y, tonto de ti, habrás tenido delante la oportunidad de ser el más “cool” del mundo descubriendo ese gran grupo y no lo hiciste, no tuviste la suficiente vista (o oído).
Pues bien, esto no es una nota de prensa, ni yo tengo que vender ningún producto pero sólo digo que Limousine son buenos, muy buenos, y ahora vuelven con su segundo disco que ya está calentito en fábrica y lo podremos tener el próximo 9 de mayo. Resulta que es un disco doble con 25 canciones porqué, según los cordobeses, estos discos aunque no son de fácil absorción “te marcan para siempre una vez entras”. Y ponen como ejemplo esos discos dobles que ellos no se han podido sacar de la cabeza como el doble blanco de los Beatles, “A Ghost Is Born” de Wilco, “69 Love Songs” de Magnetic Fields, “Boces” de Mercury Rev, “Chore Of Enchantment” de Giant Sand y de ahí para arriba.
La nota de prensa (que me la he leído) dice que “The Abyss you can reach with a hand (el nuevo cd) es uno de esos discos que uno debe directamente bebérselo hasta emborracharse, empieza con una nana que te invita a dormir para soñar todo lo que hay dentro y precisamente de eso va este disco, de sueños por encima de otra tema” y yo, que me pongo muy tonta con estas cosas, me lo he creído.
 

 

Blame Canada

Vale, es otra vez Montreal. Y es que ¿qué tendrán? ¿qué les darán por esos lugares? ¿será el agua? ¿será el fletan?. Yo ya me estoy planteando muy seriamente hacer una pequeña excursión a Canadá para vivir in-situ todo lo que allí se está cociendo. Y es que ahora pensar en Canadá es pensar un poco en invasión. Poco a poco estos tipos amigables que odian no tan secretamente a los estadounidenses han soltado cantidad de cañonazos contundentes y certeros a la escena indie mundial.  
El puñetazo número 1 viene del elegante y potente puño de The Arcade Fire, banda de Montreal nacida en el año 2003. Tras su álbum del 2004 “Funeral” se han convertido en todo un fenómeno, arrasando con la mayoría de los número 1 en las listas de crítica especializadas alrededor del mundo y ganando miles de fans por medio de sus emotivas y disparatadas actuaciones en directo (incluyen un sinfín de instrumentos tanto tradicionales como emergentes, léase mandolinas, piano, xilófonos, marimbas y hasta  baquetazos directos sobre la cabeza de uno de los integrantes de Arcade Fire cubierta por un casco de moto). Su sonido está guiado por tonalidades contrastantes, oscuras y melancólicas, de arranques de rabia y dolor para después fluir a momentos de claridad e iluminación realmente esperanzadores y emotivos.
Bueno me voy a centrar un poco, que me disperso. Todo esto venía por el disco de debut de Wolf Parade “Apologies To Queen Mary”, un disco fascinante. Consigue todo aquello que consiguieron Modest Mouse (no es de extrañar que Isaac Brock les haya echado un cable) y lo enriquecen, con su visión personal de lo que debe ser la música indie en el 2005. “Fancy Claps” te deja seco en el sitio con su ritmo, su teclado desbocado y sus juegos de voces; con “You Are A Runner And I’m My Father’s Son” juegan a dislocar la melodía y el ritmo; en “Ground For Divorce” divierten y engatusan con ese teclado casi infantil; con “Shine Ligths” podrían pasar como unos Eels de segunda, pero la verdad es que lo bordan así como en las 12 canciones que componen su disco de debut. Sólo cabe decir una cosa: gran disco.

Micah P. Hinson and The Gospel Progress

Desde hace un tiempo suena, a media voz, un nuevo nombre entre los amantes del folk más desnudo y confesional. El joven Micah P. Hinson desliza una voz impropia de su edad sobre unos temas emotivos. Un sonido simple pero envolvente. Sus canciones crecen más a lo ancho que a lo largo, y carecen de suspense y lo hacen alrededor de un motivo sencillo, generalmente de una hermosura algo lánguida que es presentado desnudo, esencial desde la primera nota (de ahí la ausencia de suspense a la que me refería). No hay innovación. Pero ¿y qué?

Considerar la originalidad como atributo de mérito en una obra de arte es un hábito relativamente moderno. Supongo que es la consecuencia de una mirada microscópica y extremadamente vanidosa del presente. En los orígenes reales de la poesía en Europa, situados en los áridos páramos de Islandia, era común y no menos valorado uno de los recursos esenciales: los kenningar.
Los kennigar son fórmulas o perífrasis para designar símbolos, conceptos o simplemente objetos en una composición poética... serían tal vez unas metáforas primitivas y marmóreas, pero lo que me interesa señalar es sobre todo su carácter de fórmulas impersonales. Así son utilizadas por todos los poetas, una especie de herramientas semánticas de índole pública. Pues bien, Micah P. Hinson podríamos decir que utiliza los kenningar del folk americano, del llamado country alternativo de los últimos 10 años. Letras breves que se repiten hasta que no queda más remedio que entenderlas.

En su desarrollo, las canciones de este disco logran momentos maravillosos, aunque en alguna escucha puedan dejar cierto regusto a casualidad. Por eso, y exagerando un poco, el mejor momento de todas las canciones es ese instante justo antes de que comiencen, cuando en el silencio lo imaginas -despeinado y con las gafas de pasta- a la orilla del río, simplemente escuchando las frases pronunciadas desde siempre por el agua, del mismo modo que entre las hazañas de Sigur Rós te detienes e imaginas al venerable Snorri rescatando los viejos kennigar que se apolillan entre resmas de pergaminos polvorientos. 

Mishima

Mishima es el nombre de un poeta japonés. Pero a parte de eso, y un poco más cerca, es también el nombre de un grupo de música barcelonés que está dando mucho que hablar, ya que cada disco que sacan consiguen llegar a más gente que los acompaña fielmente en el siguiente paso en su trayectoria.

Escuchar entrevista íntegra

Patricia Palomino: “Trucar a casa, recollir les fotos, pagar la multa” es el disco que presentáis esta noche y que ya venís presentando en los múltiples conciertos que ya hace tiempo que estáis dando en Barcelona. Podríamos decir que este disco es una recopilación de historias totalmente cotidianas y el título es un ejemplo, no?
David Carabén: Sí, sí. Habla de sentimientos y de emociones muy directas e inmediatas, muy del día a día, que es un poco el lugar que le corresponde al género que hacemos que es el pop, que es un tipo de música que se escucha mientras haces otras cosas de tu vida cotidiana… vaya, que entra mucho dentro de tu vida cotidiana. No es como la ópera que requiere un auditorio cerrado y unas circunstancias excepcionales, no? El pop se inserta dentro de nuestras vidas cotidianas y por eso lo mejor que se puede hacer es hablar de historias cotidianas.

P.P: El hecho que ahora este disco sea mayoritariamente en catalán supongo que también se relaciona con el hecho que el público ahora está más preparado para escuchar música en catalán y no relacionarlo con una política que quizás sí que tenía el rock català, no?
D.C: Sí, el rock català tuvo un gran éxito, impregnó toda una generación y seguramente se asoció, no sé si porqué ellos querían o no, yo creo que no… pero se asoció a una música subvencionada o demasiado institucional y han tenido que pasar unos cuantos años para que la gente comience a mirar la música hecha en catalán de una manera no oficial, por decirlo de alguna manera… como una música hecha auténticamente espontánea. Y eso no sé de quién es culpa, no creo que sea de nadie en concreto sino del país, el nuestro, un poco peculiar en algunas cosas…

P.P: Lo que sí que es cierto es que de cara a la galería, en los medios, sí que os habéis consolidado, habéis hecho un paso más y ya os conoce mucha más gente.
D.C: Sí, poco a poco, disco a disco, da la impresión que llegamos a más gente y que la gente ya no nos considera una promesa sino una realidad aunque seguramente minoritaria, pero una realidad. Ya nadie duda de las razones por las que estamos haciendo música. En un principio, quizás se dijo que éramos unos “modernos” y que lo único que queríamos era llamar la atención y que no tendríamos mucha vida. En el segundo disco se constató que sí que teníamos unas intenciones artísticas y en este tercero yo creo que es indiscutible que lo que queremos es hacer obra y estar aquí tanto tiempo como cuanto duren nuestras ganas de decir cosas. P.P: En relación a eso, muchos medios de comunicación os ponen la etiqueta de “independientes”  y, bueno, si nos quedamos con la definición más estricta de la palabra quizás sea cierto porqué no os lleva una compañía discográfica que se dirija al gran público y lo que hacéis no es vuestro medio de subsistencia sino que lo hacéis por “amor al arte”, no?
D.C: Exacto. Yo siempre intento definirlo de una manera que es muy amplia pero que es verdad y es que nosotros hacemos música porqué buscamos una manera de decir las cosas. Eso lo quiere decir todo y no quiere decir nada. Pero básicamente es que nuestra manera de expresarnos es esta y la necesitamos. Así que no estamos aquí dependiendo de si tenemos éxito de público o de crítica o de lo que sea para tener la aprobación del mercado sino que hacemos música porqué necesitamos hacerla, porqué es nuestra manera de hablar. P.P: Y a todas las dificultades habituales que tienen grupos como vosotros, que os movéis en círculos reducidos, se tiene que añadir la cuestión del catalán porqué supongo que no tenéis planeada una gira por el resto de España, no?
D.C: Piensa que nosotros desde el principio cantábamos en catalán y en inglés y ya habíamos tocado por Madrid, Valencia… hay un circuito. Lo que pasa es que nuestra discográfica actual, Discmedi, ni tan siquiera ha distribuido nuestro disco por el resto del Estado, cosa que a nosotros nos ha molestado un poco, la verdad, porqué imagínate, te doy la imagen gráfica que el Fnac del Callao tiene una casilla de Mishima y ahora que cantamos en catalán ya no nos distribuyen? Es que es una cosa que depende mucho más de la autocensura que tenemos en este país que de las ganas que tienen los otros de escucharnos. Osea que, sí, de cara al año que viene tenemos pensado ir hacia Madrid y al resto del Estado.

P.P: Pues ahora que lo dices, tres trabajos discográficos, tres distribuidoras… no sé muy bien qué deducción sacar de vuestra relación con las discográficas porqué la que tenéis ahora, por ejemplo, es una que trabaja específicamente con grupos que cantan en catalán no sé si eso os ayuda o todo lo contrario….
D.C: La verdad es que siento decir que nos han decepcionado un poco porqué precisamente escogimos una gran discográfica catalana con el objetivo que, como la mayoría de temas eran en catalán, ellos conocerían mucho mejor el mercado pero a la larga tampoco ha sido así. No tenemos mucha más distribución que la que teníamos antes en Catalunya. Eso no es exclusivamente culpa de la discográfica, sino también porque no hay muchos precedentes del tipo de música que hacemos en catalán y somos un producto, imagino, difícil de vender y de ubicar… quizás seamos un poco pioneros en esto y se trata de encontrar el mejor equipo para hacerlo. Llevamos tres disco y aún lo estamos buscando. Todo el resto del proceso lo hacemos nosotros solos. Ahora sólo queda encontrar unos aliados que apuesten por nosotros a muerte y eso es lo que aún no hemos encontrado.