murmuri

No sé por qué el otro día alguien me planteó el concepto de "para toda la vida" y me pareció algo irrisorio, un concepto totalmente pasado de moda e imposible de cumplir. Parece caduco pensar en tener a alguien al lado para siempre, y es que creer en el amor ya no es cool. Lo que ahora está en boga es la libertad y el libertinaje, es el vive ahora a tope para ti y pensando en ti porqué no sabes qué pasará mañana. ¿Sexo, drogas y rock&roll? Y yo estoy convencida de la falsedad del "para toda la vida", pero aún así hay historias que te tocan el lado más romántico y canciones que te hacen pensar en que quizás haya alguien con quien compartirás un rinconcito de ti para siempre.
La banda estadounidense The Rosebuds es un ejemplo de esas pequeñas cosas que consiguen evocarte pensamientos de ese estilo. El nombre, que siendo sincera diré que no sé de dónde viene, me recuerda a aquellos matrimonios yankis tradicionales, aquella imagen de película de la pareja que se casa, viven toda la vida juntos y se encuentran un día de otoño en su porche, balanceándose en su balancín y sin decirse nada... sólo escuchando sonidos y compartiendo una puesta de sol. La realidad es que Ivan Howard y Nelly Crisp forman un feliz matrimonio y su historia es curiosa.
Si tradicionalmente a la boda le sigue la luna de miel, en este caso a la boda le siguió la formación de su grupo, The Rosebuds, en 2001. Una semana después de su boda, cuando ya habían arreglado su pequeña casita que decoraron juntos, el dueño de un club de su pueblo, en Carolina del Norte, llamó a Ivan y le pidió si podían tocar esa misma noche. Poco después de nacer como matrimonio nacieron como banda.
A partir de entonces han continuado con lo suyo: el pop sencillo -que no simple- y mayúsculo. De acabado y sentimiento diverso, sus canciones pueden oscilar entre el recogimiento y el arrullo suave a media luz, la elegante y fría emocionalidad que te envuelve al capitular las feas jugadas que nos depara la vida, la urgencia rítmica y vital de clara influencia mod-beat y la alegría exultante del mejor y más exuberante (indie) pop.
Y ahora vuelven, su estilo de guitarras distorsionadas y teclados de lo más juguetones con sus clásicos vocales de chica/chico se volverán a hacer presente en su nuevo disco. Mientrastanto puedes escuchar su adelanto Hold On To This Coat.

El primer disco de rock en lengua catalana apareció en el año 1970. "Dioptria" de Pau Riba, que originariamente era un único disco, era una crítica feroz a las mujeres y a la sociedad tradicional catalana. Un año después aparecía el segundo volumen, "Dioptria 2", la cara acústica y masculina de la misma moneda. Así pues, hace 35 años que se completó un disco esencial de la música catalana contemporánea reverenciado por los artistas de la época pero también por los de hoy en día. El pasado 5 de septiembre Jaume Sisa, Pascal Comelade, Albert Pla o Pastora (grupo de sus hijos) fueron algunos de los artistas que subieron al escenario del Auditori para celebrar esta efeméride.

Patricia Palomino: ¿Cómo fue el concierto homenaje?
Pau Riba: Esto de recibir homenajes es una cosa bastante extraña, aún no he cumplido los 60... Es una cosa que no se entiende mucho si no se tiene en cuenta que en definitiva no ha sido otra cosa que una operación comercial en la que se me ha implicado sin pedirme mi opinión. Desde la ley no era necesario ningún tipo de permiso por mi parte para hacer este homenaje. Pero bueno, tenemos que tener en cuenta que no es versionar una canción sino un disco doble de un artista. Por otro lado se da el hecho absurdo que me requerían a mí para hacer toda la campaña mediática para vender el homenaje. Se planteó como una sorpresa pero era una sorpresa que se autodestruía a sí misma antes del acto (o el atentado).

P.P: ¿Qué representaba ser cantante de rock en la época que hiciste "Dioptria"?
P.R: Aquella época es una época especial porqué hubo una rebelión de la juventud que al mismo tiempo que se revelaba se constituía como una nueva clase social. Al largo de la historia la juventud había estado relegada a ser los chicos que tienen que hacer caso y callar y la juventud de los años 60 hizo un paso adelante y reivindicó su estatus y su importancia en el organigrama social. Fue crítica no sólo con la sociedad sino con el sistema, con el modelo de civilización. Básicamente la revolución consistió en poner sobre la mesa unos nuevos valores y rechazar los antiguos.

P.P: ¿Y en todo este contexto qué importancia tuvo el concierto del 1968 en el Parc de la Ciutadella?
P.R: Fue una pieza más dentro de este organigrama. El grupo de folk éramos la respuesta de la juventud a los "Setze Jutges" que era la antigua sociedad y la concepción más tradicional de la vida. En este sentido el "Dioptria" ha resultado ser una pieza con una extraordinaria vitalidad, es una obra que sigue estando viva y sigue provocando la misma reacción que hace 37 años. Y digo 37 y no 35 porqué a esta gente [a la discográfica] lo único que les importa es celebrar y estas cosas...

P.P: ¿Qué mensaje transmite "Dioptria"?
P.R: Una cosa curiosa es que acabo de descubrir que la portada del disco escondía toda una alegor&iac

En un mundo perfecto existiría un programa de desintoxicación sencillo, de 12 pasos, dirigido específicamente a aquellos críticos de música que insisten en comparar todos los grupos canadienses que hacen indie pop orquestal con The Arcade Fire. A la vez, existiría otro dirigido a aquellos que en su momento nos quedamos enganchados a aquella sensación de éxtasi que nos provocó escuchar por primera vez canciones como "Neighbourhood #1 (Tunnels)", "Neighbourhood #2 (Laika)" o "Neighbourhood #3 (Power Out)" y ahora andamos por el mundo necesitando más. Acercamos el oído con especial interés cuando escuchamos unos violines acompañados de una amalgama de voces que cantan y gritan desesperadas, que parecen que van a romper sus cuerdas vocales.
La verdad es que es difícil y a la vez triste llegar a aceptar que la sensación de "la primer vez" no va a volver. Pasa como con todo, tienes el recuerdo de ese primer lo que sea que en su momento te descolocó, te marcó, te hizo estremecer... y ahora has mitificado su recuerdo y vas buscando más. Y cada vez necesitas más dosis para llegar a aproximarte a aquella sacudida que nunca llegas a recuperar.
Por el camino me he encontrado con The Ghost Is Dancing, una banda canadiense, claro. Vienen de las Cataratas del Niagra y de Toronto y, si hacemos caso a su biografía, el grupo se formó en el 2009. Han hecho un viaje hacia atrás en el tiempo para ayudar al mundo con el rock'n'roll.
Dudo que nos salven, la verdad, pero de momento nos han dejado una dosis energética con su EP homónimo. Y no os preocupéis por mí que lo estoy dejando.

The Ghost Is Dancing en MySpace

"Rykestrasse 68" es el nuevo trabajo de Hanne Hukkelberg. Durante un tiempo la noruega recorrió Oslo en bicicleta en busca de sonidos e impresiones que plasmar en el estudio para más tarde irse a vivir medio año a Berlín. Muestra de ello es la bicicleta que la acompaña encima del escenario, de la que coge el sonido de la rueda al girar.
Cantante y multiinstrumentista precoz, a los tres años ya cantaba y tocaba la batería mientras su padre la acompañaba al piano. Aunque creció escuchando música clásica, sus primeros escarceos adolescentes los hizo como vocalista de rock, metal y free-jazz.
Ahora, con 26 años, sigue manteniendo ese eclecticismo sonoro al que ha incorporado una buena dosis de pop y electrónica y potenciado el deje jazzy de su voz. Ha creado un disco inesperado, onírico, frágil, absorbente y mágico cuyo valor se acrecenta a cada escucha. Las canciones de "Rykestrasse 68" mecen en un movimiento pendular de izquierda a derecha. Y viceversa. Como en una cuna, mirando un móvil de lunas, estrellas y soles. Una vuelta a los juegos y el desorden de la niñez, a los ojos vivos y los movimientos torpes y descoordinados.

Hanne Hukkelberg en MySpace

Escucha ahora el programa de esta semana en el que entrevistamos a Lek Mun, grupo barcelonés que acaba de publicar su primer EP.